本文摘要：不停完善艺术多元化历程Constantly improve artdiversification process今世中国油画的生长正在走一条较为自由的门路。今世中国油画并不是在一种自然而然的状态中生长的，艺术的社会功效逐渐弱化，艺术市场的进一步生长，一些拍卖会、画廊对油画价钱的不透明操控，使恰当代油画的生长掺杂了太多私人化的情绪。油画生长最终还应回归到艺术自己，好比曾梵志的创作，是在一种相对自然地状态下去创作的，他的绘画中表达了自己对生活体验。

不停完善艺术多元化历程Constantly improve artdiversification process今世中国油画的生长正在走一条较为自由的门路。今世中国油画并不是在一种自然而然的状态中生长的，艺术的社会功效逐渐弱化，艺术市场的进一步生长，一些拍卖会、画廊对油画价钱的不透明操控，使恰当代油画的生长掺杂了太多私人化的情绪。油画生长最终还应回归到艺术自己，好比曾梵志的创作，是在一种相对自然地状态下去创作的，他的绘画中表达了自己对生活体验。曾梵志的绘画中有一种无形的气力，他在绘画中将艺术创作者的生命需求、生活体验以及精神追求精密联系起来，这是人自我认知的历程。

曾梵志的绘画在差别的时期，有着属于自己的气势派头，今世油画家在创作中不要被外界的因素所滋扰，让艺术根据自身的生长纪律而发展。今世中国油画的生长历程是一个与社会、经济的不停磨合的历程，中国油画家们不停完善艺术多元化历程，为中国今世油画的生长开发出新天地。进入新的世纪以来，中国画家对西方艺术理念的认知越来越多，打破了中国写实绘画模式独占油画舞台的局势，艺术领域出现出多元化的格式。

社会的进一步开化，使得越来越多的中国艺术家走出了国门，近距离接触和相识西方种种门户艺术作品，在理论与实践获得充实掌握之后，开始反思艺术，不再讨论历史带给我们什么，而要反思我们为艺术做了什么。充实认识到“多样性”对于中国油画艺术生长的重要性。科技的生长为艺术形式的多样性提供了基础，新的绘画质料和高科技多媒体质料的泛起，使中国油画艺术体现形式越发多元化。

全球化历程的加速，使得世界文化艺术之间的相互交流和影响增添了富厚多彩的艺术语言与形态。今世中国油画艺术在外洋艺术思潮及中国传统文化的影响下，油画语言越发富厚多彩，艺术气势派头走向多元化。不仅如此，随着传统文化的不停回归以及对传统文化的重视日益增强，中国油画界艺术家们将油画民族化问题提到今世油画生长的领域，这样今世中国油画艺术不仅体现为多元化、国际化，更能体现中国传统文化的精神内在。

现在，我国社会生长情况相对稳定，因此，艺术家追求艺术性，尊重主体的心田感受，多元化也就成了局势所趋，今世中国油画体现力会越发富厚多彩，当下油画艺术的多元性是中国油画在未来生长动向中的重要因素之一。精神性与审美性的进一步体现Spiritual and aestheticperformance further今世中国油画是充满生命力的，判断艺术的生命力所在，最主要的是看作品中的精神性所在。中国古代水墨画以写意为主，注重精神内在的体现，写意绘画考究形似并不在意，是抒发画家胸臆的载体。

在西方绘画传入之后，也就是我们所说的造型艺术，使得中国画家的注重点发生了转移。在今世这样一个物欲横流的时代，人们对于物质追求的愿望过于强烈，人的精神和情感在这样的时代处于杂乱与渺茫的状态，也容易被我们自己所忽视，体现的往往是大家关注的焦点，这对艺术家们的选择有很大的影响。纵观西方绘画，近代以来，野兽派、体现主义等等，他们都是表述精神世界的大师，我们在新时代的创作中，要关注一幅作品背后的人文精神、时代精神以及它的真实情感。

中国油画起步很晚，今世油画生长中开始摒弃复制西方艺术的模式，逐渐意识到了精神性的重要。曾梵志的绘画在这一方面就是典型的代表，事实证明只有在绘画中体现出精神性，绘画才有生命力。因此中国油画以后的生长中，无论是写实油画还是写意油画，精神性是不行或缺的元素。另外一点就是艺术的审美性，审美性始终是艺术最基本的追求，在今世油画领域中也不破例，画家使用缔造力将生活体验用某种艺术形式，为观者出现出视觉艺术的焦点与灵魂所在，这即是艺术的审美性。

曾梵志的绘画是曾梵志亲身体验的效果，他的绘画无论是哪一个时期的体现，观者都可以体会到一种贴近灵魂的人文眷注。“在油画艺术作品的艺术形象缔造和物质质料的组成中都具有特性，如艺术形象与艺术主题、艺术形式、意境、品味、精神等都有着密切关系”。[1]艺术品的审美价值凝聚了人类智慧和劳动的结晶，今世中国油画给予观者精神上的美感，观者通过油画画面可以体会到艺术家的心声。画家将自己的品味、情感、修养等通过绘画中的主题、色彩、意境等元素体现出来，已到达精神上的共识。

当前，艺术生长的多元期，种种现代艺术思潮相继泛起，今世中国油画的生长出现着繁荣的情形。无论评价一幅画的尺度有几多，无论艺术市场泛起什么样的变化，精神性与审美性的体现是绘画中不行或缺的，仍然是今世油画最重要的评判手段。

今世油画的生长掌握时代意义 To grasp the era significancefor the development of modern oil painting每个时代都有着差别于其他时代的特性，时代的特性对艺术作品描绘的主题和体现出的面目有很大的影响。从曾梵志的绘画中就可以看出这种现象，他的医院系列、面具系列、无题系列、乱笔系列，每一个系列对应的都是一个时期的变化。进入新的世纪，经济迅速的生长，全球化进一步增强，信息共享越来越便捷，这些都是从前的情况所不具备的，反映在人眼前，人性开始越来越冷漠，心灵之间的距离越来越远，物质极大富厚，精神越来越匮乏，这样艺术家的创作体验也有所差别。今世中国油画家的视野不再局限于对日常世界的关注，而是更多的体现我们所处的客观情况，以及情况背后深入人心的因素。

今世中国油画创作并不是对这种情况简朴、机械的描绘，而是在体现物象的同时有相应精神面目的体现，我们所要体现的是这个时代的魂。艺术市场、拍卖会以及画廊的泛起，将艺术品的价值与价钱联系起来。人们的生活水平不停提高，开始有剩余的款项和精神去关注油画生长，关注艺术、艺术家、艺术品已经成为生活的一部门，人们以此来展示自己的生活品味。

但现在价钱对艺术品价值的评判有一定的作用，艺术市场的发生是有利也有弊的，首先拉近了艺术品与公共审美生活的距离，提升了公共的审美性。但这样容易造成追名逐利的现象，这里所说的名就是大家只关注着名的画家，认为着名的就是好的，这样容易给艺术的审美造成不良的影响。

另外一点就是大量作品的创作是围绕市场的需求而展开，这样的大规模追求，油画的个性生长容易被抹杀。作为画家，要紧随时代的程序，油画市场的需求是随着时代的变化而变化的，从最初的写实油画到现在对于写意、抽象绘画的热捧，这些都对今世油画的生长有着深远的影响。因此，商品性也是今世油画生长要掌握的重点。油画由西方传入中国，但这绝不意味着油画的艺术体现语言必须是遵从于西方的审美模式。

以曾梵志为例，他在油画中注重发挥笔触的体现力，将中国的文人画的写意精神注入油画创作中，使得西方油画带有中国传统绘画的写意性。曾梵志从中国传统美学思想中罗致营养，他借鉴中国传统绘绘图式、笔墨、技法、色彩等形式语言，而且不停挖掘和创新。本章小结The summary of this chapter纵观中国今世油画生长历程，我们不难看出中国今世油画是借鉴西方油画的艺术气势派头、艺术语言、体现手法和造型因素，使中国油画具有西方油画的体现形式。西方油画的生长同我国的国画而言，同样履历了许久的历史沉淀，已拥有了有深厚的文化秘闻和辉煌的历史历程，在西方辉煌光耀辉煌的油画历史长河中搜集了种种美术思潮、艺术门户、绘画大师。

而中国油画只生长了一百多年的历史，在油画技法上和艺术看法上，许多都是对西方油画的模拟和借鉴。自革新开放以来，中国油画的生长因为市场经济的兴起，多元艺术生长的影响，全球一体化历程的加速，艺术市场变得繁荣。中国油画在走向一个新的时代，绘画气势派头变得更多元化，创作形式也日渐自由，工具差异缩短，全球化时代到来。

“这些现象也许不是艺术繁荣的表现，但它们是艺术繁荣的前兆，这却是确凿无疑的，因此，这段历程在中国油画生长史上会有特殊意义。”[1]艺术市场的繁荣生长，艺术家的作品拍卖不停刷新拍卖纪录，艺术的开放性，油画也以已开放的姿态创作出具有时代感、社会内在、切合人类文化艺术的作品。

中国今世油画取得深远的生长，需要优秀的艺术家们对社会的现实和如今的现状不停思考，中国今世油画生长才会有更大更辽阔的生存生长空间。作者/周象泉。

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